El argumento visual de muchos cuadros de Magritte es la relación entre
interior y exterior a través de un elemento de transición, bien sea una
puerta, una ventana u otro objeto que asume ese papel mediador. Sobre esa
base, Magritte teje desplazamientos y metamorfosis: una nube puede colarse en
la habitación a través de la puerta abierta, un florero transformarse en
ventana a un paisaje o un cuadro frente a la ventana sustituir al fragmento de
vista en él representado. Esta última modalidad -la del cuadro dentro del
cuadro que muestra el mismo paisaje que la tela oculta- ha dado lugar a algunas
de las obras más conocidas de Magritte. Se trata de una metáfora especular,
que puede prolongarse hasta el infinito, y de una insondable reflexión acerca
de la naturaleza de la pintura y la visión. La idea del cuadro como ventana
virtual está en los orígenes de la pintura occidental desde el Renacimiento.
Magritte apura las posibilidades conceptuales de esa metáfora y aún las amplía:
los objetos presentes en el cuadro pintado están "a la vez dentro de la
habitación, en el cuadro y fuera, en el paisaje real -que no deja de ser un
paisaje pintado-. Esta existencia a la vez en dos espacios diferentes es
semejante a la existencia a la vez en el pasado y en el presente".
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El veneno, 1939
La mediación espacial de la puerta se convierte en mediación poética no
sólo al dejar pasar la nube, sino contaminándose del color y la apariencia del
mar y el cielo que se atisban en el exterior.
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Las nubes, 1939
El cuadro literalmente entendido como ventana, contaminando el interior
en que se halla el caballete al dejar pasar las nubes del paisaje montañoso
pintado en el lienzo; pero también una metáfora de la relación entre pintura y
espectador.
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La condición humana, 1934
Uno de los primeros ejemplos de caballete frente a la ventana. El leve
desajuste entre la parte de paisaje comprendida en el cuadro y el resto
–apreciable en la cortina y en el canto del bastidor- surte un efecto
comparable a la perplejidad despertada por la mansa integración del día y la
noche en El imperio de las luces.
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El mes de la vendimia, 1959
El friso de personajes magrittianos seriados al otro lado de la ventana
podría entenderse casi como un espejo poético, una metáfora de la percepción
complaciente y rutinaria que el pintor se ha propuesto subvertir en la mirada,
obligada a “pensar de otra manera”, del espectador de sus cuadros.
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El pecho, 1961
El cuadro es el resultado de una compleja serie de mutaciones: un montón
desordenado de sillares se transforma en las casas con las que su función se
relaciona. Al mismo tiempo, la disposición regular de las mismas contrasta con
lo arbitrario de su amontonamiento.
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